Das Arbeiten als Duo ist toll: fixe Absprachen statt langer Ensemble-Meetings, schnelle Umsetzung von neuen Ideen und viel Gelegenheit zum Spielen. Doch wie finden wir Strukturen und Formate, die für zwei Personen funktionieren und diesem speziellen Duo auf den Leib geschneidert sind? Und wie bleiben wir dabei füreinander und für das Publikum spannend?

Nadine Antler teilt mit den Teilnehmer*innen einen Koffer voller Handwerkszeug, mit dem vier Zweier-Teams spielen und experimentieren können. Diese vier Duos werden die Gelegenheit bekommen, an ihrer Inspiration ansetzend Tools zu erproben, um schlussendlich das passende Format zu finden und feinzuschleifen.

Bitte zu zweit mit Duo-Partner*in anmelden!

Das Arbeiten als Duo ist toll: fixe Absprachen statt langer Ensemble-Meetings, schnelle Umsetzung von neuen Ideen und viel Gelegenheit zum Spielen. Doch wie finden wir Strukturen und Formate, die für zwei Personen funktionieren und diesem speziellen Duo auf den Leib geschneidert sind?

Nadine Antler teilt mit den Teilnehmer*innen einen Koffer voller Handwerkszeug, mit dem vier Zweier-Teams spielen und experimentieren können.

Aitor Basauri is back at Nowhere Akademie! In his Workshop „Find your funny“, you will learn to discover what makes you funny, hone your skills and practice making an audience belly laugh! Through clear and specific instruction, Aitor will support you to develop and hone your comedic skills in a safe and fun environment.

You will learn how to shine as an individual and improve on every spontaneous opportunity. Be prepared to find the pleasure in your own ridiculousness, stay optimistic, discover your comedy gold, and get ready to laugh until your face hurts.

Was ist lustig? Wie funktioniert Komik, bei der man sich weder über seine Figuren lustig macht noch die Szene für einen Gag opfert? Wie können wir freie Szenen improvisieren, bei denen das Publikum sich garantiert köstlich amüsiert?

“The secret of being funny? Don’t be funny!” Getreu diesem Motto erlernen die Teilnehmer*innen aufgesetztes, angestrengt wirkendes “Entertainen” in authentisches Comedy Acting zu wandeln.
In diesem Workshop nähern wir uns dem Thema Comedy von verschiedenen Seiten. Mit Inhalten aus dem klassischen Schauspiel, Übungen aus der Clowns-Arbeit sowie aus der Welt des improvisierten Theaters erforschen wir, wie Komik generell funktioniert und wie wir Komik in frei improvisierten Szenen herstellen können.

Nadine Antler macht sich u.a. mit den Teilnehmer*innen des Workshops auf die Suche nach der komischen Prämisse sowie dem „Game“ der Szene. Das Wurzeln in der realen Welt, das Erkennen von Mustern und die Fähigkeit zum offensichtlichen Steigern spielen dabei eine große Rolle. Hendrik Martz unterstützt die Teilnehmer*innen, klar definierte und glaubwürdige Figuren zu schaffen, die genug Kontraste, individuelle Eigenschaften und definierte Absichten haben, um authentisch komisch zu wirken. Dabei sind Commitment zur Figur und spezifisches Spiel mit hoher Genauigkeit unabdingbar.

NowHere-Academy invites you to spend an intensive workshop with professional performers in „Clown“ with Felipe Ortiz. Working with him is about finding your personal comedy. We want to play with you, fail and make people laugh.

This workshop is an encounter with an essential part of oneself. The clown that we’re looking for is hidden there where we hide our defects and our fears. Where we hide optimism and the pleasure to fail as well.

We’ll explore through games, improvisation and movement, the work of connecting in a special way with the audience, the discovery of creativity immersed in failure, the ability to live in the moment and the search of pleasure and play.

Connect with your vulnerability and let your soul play!“

Wer sich mit dem Status-Konzept von Keith Johnstone beschäftigt hat, betritt eine andere Realität. Und trotzdem ist es schwer, einen glaubhaften Status auf der Impro-Bühne zu erzeugen.

Nadine Antler und Hendrik Martz führen die Teilnehmer*innen des Workshops in den unsichtbaren Status-Tanz ein, der schauspielerisch auf festen Füßen steht. Dafür nutzen sie sowohl zahlreiche Übungen von Keith Johnstone, die Meisner-Technik, die Status-Typen nach Maike Plath, arbeiten mit Text-Ausschnitten und vielen improvisierten Szenen.

What distinguishes an improv match from a real Theatresports™-competition? Why is Keith Johnstone’s Theatresports™ trademarked? And most importantly: How can I learn and play it?

Steve Jarand and Nadine Antler take anyone, who is curious, on a journey to learn this classic – and often misunderstood – format rooted in the structure of professional wrestling and the spirit of spontaneous drama. Developed by Keith Johnstone in London in the 1960s, Theatresports™ is a joyful rejection of authority and our formal education system.

Players act out scenes based on challenges from the other team. They are allowed to misbehave, break the rules, be different from others, have strong opinions and express themselves in their own way. Theatresports™ requires all performers to be playful, to work together, to be honest, and to deal joyfully with failure.

In this workshop, participants practise all of this and as well as the important roles that make up Theatresports™. You’ll learn how to ignite the fire in the audience for the contest, without letting the competition overwhelm the sense of collaboration and discovery.

The Workshop-weekend contains 11 training-hours as well a Theatresports™-show including a note-session. It takes place in Stuttgart and is taught in English and German.

Wie steht es eigentlich um unsere Glaubwürdigkeit als Impro-Schauspieler*innen? Sind wir, neben der Entwicklung der Story, in der Lage unseren Figuren ein klare Haltung zu geben und präsent im Moment zu agieren?

Die NowHere-Akademie lädt ein, die Meisner-Technik bei Henrik Martz zu erlernen und dieses mit Nadine Antler ins Improvisationstheater zu übertragen. Wir möchten euch einladen, mit Hilfe der Meisner-Technik eure schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und aus einem starken Schauspiel heraus die Szenenarbeit im improvisierten Theater zu stärken.

Das Training eignet sich für erfahrene Improvisationstheater-Spieler*innen, die sowohl schauspielerische Grundlagen für ihre Improvisation auf der Bühne legen möchten wie auch für bereits Meisner-Erfahrene, die ihr Schauspiel im Improvisationstheater intensivieren möchten. Durch den starken Fokus auf das Feedback wird ein Bewusstsein der schauspielerischen und improvisatorischen Fähigkeiten sowie von weiteren Entwicklungsmöglichkeiten ermöglicht.

Was ist lustig? Wie funktioniert Komik, bei der man sich weder über seine Figuren lustig macht noch die Szene für einen Gag opfert? Wie können wir freie Szenen improvisieren, bei denen das Publikum sich garantiert köstlich amüsiert?

“The secret of being funny? Don’t be funny!” Getreu diesem Motto erlernen die Teilnehmer*innen aufgesetztes, angestrengt wirkendes “Entertainen” in authentisches Comedy Acting zu wandeln.
In diesem Workshop beschäftigen wir uns dem Thema Comedy aus vielen verschiedenen Blickwinkeln. Mit Inhalten aus dem klassischen Schauspiel, Übungen aus der Clowns-Arbeit und dem Comedy-Writing sowie aus der Welt des improvisierten Theaters erforschen wir, wie Komik generell funktioniert und wie wir Komik in frei improvisierten Szenen herstellen können.

Nadine Antler macht sich u.a. mit den Teilnehmer*innen des Workshops auf die Suche nach der komischen Prämisse sowie dem „Game“ der Szene. Das Wurzeln in der realen Welt, das Erkennen von Mustern und die Fähigkeit zum offensichtlichen Steigern spielen dabei eine große Rolle. Hendrik Martz unterstützt die Teilnehmer*innen, klar definierte und glaubwürdige Figuren zu schaffen, die genug Kontraste, individuelle Eigenschaften und definierte Absichten haben, um authentisch komisch zu wirken. Dabei sind Commitment zur Figur und spezifisches Spiel mit hoher Genauigkeit unabdingbar.

This workshop is to develop, the joy of going deeper with your acting in improvisation. Finding the joy in silent moments and the power of collaborating on stage with your fellow artists.

In this workshop we will explore how contrast, tension and opposites can be used to create compelling stories, characters and moments in improvised theatre. This is a deep dive into Kevin’s personal improv philosophy that he has crafted over the years inspired by Taoist philosophy. This perspective can easily slot in alongside any other approach to improvisation, and is appropriate for everyone from new improvisers to seasoned veterans. Come join us as we use drama to create stronger comedy, stillness to create more impactful movement, and silence to make each word more powerful. And while we study the craft like the serious artists that we are, we’ll also remember to play and have fun, because otherwise what’s the point?

Dieser Workshop wird vom Würzburger Improfestival in Kooperation mit dem Würzburger Improtheaterfestival e.V. ausgerichtet.

Wie steht es eigentlich um unsere Glaubwürdigkeit als Impro-Schauspieler*innen? Sind wir, neben der Entwicklung der Story, in der Lage unseren Figuren ein klare Haltung zu geben und präsent im Moment zu agieren?

Die NowHere-Akademie lädt ein, die Meisner-Technik bei Henrik Martz zu erlernen und dieses mit Nadine Antler ins Improvisationstheater zu übertragen. Wir möchten euch einladen, mit Hilfe der Meisner-Technik eure schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und aus einem starken Schauspiel heraus die Szenenarbeit im improvisierten Theater zu stärken.

In diesem Intensiv-Training geht es darum, mit Hilfe der Meisner-Technik die schauspielerischen Fähigkeiten im Improvisationstheater und aus einem starken Schauspiel heraus die Szenenarbeit im improvisierten Theater zu verbessern.
Als Improspieler*innen sind wir trainiert, spontan zu reagieren, gute Geschichten zu erzählen, verspielt zu sein. Wie steht es aber um unsere Glaubhaftigkeit? Wenn uns die Fähigkeiten fehlen, voll und ganz in unseren Rollen aufzugehen und diese mit Vehemenz zu verkörpern, wie stark geht das Publikum dann bei unseren Stories mit?

Ziel der Meisner Technik ist es, “wahrhaftig unter gegebenen Umständen zu leben”. Das bedeutet, jegliche Art von konstruiertem, antizipiertem Spiel zu vermeiden und sich ganz und gar auf seine Instinkte als Spieler*in zu verlassen. Diese werden mithilfe einer Reihe von Übungen aktiviert, die die Konzentration auf das Gegenüber lenken, das “wahrhaftige Zuhören” und einen intensiven Kontakt mit dem*der Mitspieler*in fördern. Durch die Übungen arbeitet man von Moment zu Moment. Hierbei ist das Ziel der Meisner-Technik, Emotionen zu nutzen, um die Dringlichkeit zu erhöhen, im Hier und Jetzt zu agieren. Die persönliche Bedeutung der Handlung bestimmt die emotionale Intensität und Tiefe der Darstellung. Grundlage hierbei ist die Öffnung gegenüber dem*der Spielpartner*in, die tiefe emotionale Verankerung im Moment und das freie impulsbasierte Agieren auf der Bühne.

Die Meisner-Technik ermöglicht durch die Fokussierung auf das Gegenüber und das spontane Erzeugen von authentischen Emotionen eine spielerische Authentizität, die sich für improvisierte Szenen perfekt eignet. Was aber, wenn wir gleichzeitig auch Autor*innen und Regisseur*innen sind und Moment für Moment unsere Szene erst entdecken? Gilt dann weiterhin Sanfords Meisner Gebot: Don’t do anything until something really happens? Wie kann sich eine Geschichte weiterentwickeln, wenn ich meinen Fokus ganz und gar auf meine Figur und deren Wollen und Wünsche lege? Wie können wahrhaft spontane Szenen mit großer schauspielerischer Tiefe entstehen?

Die NowHere-Akademie lädt ein, mit insgesamt 18 professionellen Improspieler*innen an „Find your funny“ zu arbeiten und die Kunst der Clownerie bei Aitor Basauri zu erlernen. Das Arbeiten mit Aitor hat wenig mit der roten Nase zu tun, sondern dreht sich eher darum, die uns inne wohnende, ureigene Komik zu entdecken. Wir möchten mit euch spielen, scheitern und viel miteinander lachen.

NowHere-Academy invites you to spend an intensive workshop with 17 other professional performers to „Find your funny“ with Aitor Basauri. Aitor Basauri is a clown, but working with him is not about wearing a red nose, but about finding your personal comedy. We want to play with you, fail and make people laugh.

Our most important tool as improvisers is our body. Are we aware of all the things our body says with a little movement, with a little tension, with a breath?

Are we aware of how music changes our emotional state? Through this workshop you can develop different ways of connecting with your partners, with sound and music — and most importantly — with the audience.

Develop your deep listening, open your senses, explore the space, and connect!

“The secret of being funny? Don’t be funny!” Getreu diesem Motto erlernen die Teilnehmer*innen dieses Seminars aufgesetztes, angestrengt wirkendes “Entertainen” in authentisches Comedy Acting zu wandeln.

In diesem Workshop vermittelt Schauspieler und Acting-Trainer Hendrik Martz auf kurzweilige Art wichtiges Wissen für komödiantisches Schauspiel: Es gilt herauszufinden, was eigentlich als lustig wahrgenommen wird, wie Humor auch in dramatischem Kontext funktioniert und worin der Unterschied zwischen geschriebener und improvisierter Comedy steckt.

Konkrete Fragen und Themen, die an diesem Wochenende u.a. besprochen werden:
• Bin ich komisch?
• Die Macht der Pause: Timing, timing, timing..
• Stand up
• Die 8 Charaktere der Sitcom.

Natürlich bleibt es aber nicht nur bei Theorie – die zwar keineswegs trocken, dennoch aber nur die “halbe Miete” ist: Jede*r Teilnehmer*in hat die Möglichkeit, im Spielen von Szenen Comedy–Acting zeitnah und unter professioneller Anleitung auszuprobieren bzw. zu verbessern.

Trainer:

Hendrik Martz – ausgebildet in New York am Neighborhood Playhouse in New York – wird seine Expertise als Schauspieler und Schauspieltrainer in diesen Intensiv-Workshop einbringen und die Grundlagen der Meisner- sowie Aspekte der Chubbuck-Technik vermitteln.

Der Workshop richtet sich an professionelle ImproSpielerInnen mit mehrjähriger Bühnenerfahrung.

Die Teilnahme erfolgt auf Einladung.