Von inspirierenden Umgebungen und pantomimischen Tätigkeiten

Du hast zwar eine klare Vorstellung davon, dass du in einem zugigen Detektivbüro mit zersprungenen Fensterscheiben sitzt, aber keine Idee, wie du das auf die Bühne bringen sollst? Viviane Vanessa Eggers wird mit den Teilnehmer*innen dieses Workshops daran arbeiten, Welten zu erschaffen und diese auf greifbare und lebendige Weise zum Leben zu erwecken.

Von symbolischen Handlungen und körperlichen Antworten

Ich werde dich verlassen.“ – „Sie haben im Lotto gewonnen.“ – „Du bist die Auserwählte.“
Meine Partnerin gibt mir dieses wunderbare Angebot und dann? Wie kann ich dem Impuls widerstehen, erstmal alles – ganz untheatral – auszudiskutieren? Und wie kann ich dieses Story-Angebot stattdessen größer machen und zelebrieren?

Wie bringen wir starke Figuren auf die Bühne, die interessant und lebendig sind? Wir können wir diese über einen gesamte Abend immer wieder zum Leben erwecken? Und was bedeutet das für unser Storytelling, wenn wir die Szenen komplett über starke Figuren spielen?

Dieser Workshop baut auf der Überzeugung auf, dass alle menschlichen Facetten bereits in uns angelegt sind. Nichts ist uns wirklich fremd, auch wenn wir manchen Aspekten in unserem Leben weniger Raum geben.

Einen Betrunkenen spielen? Eine Schwangere darstellen – nicht, wie immer, erschöpft und keuchend? Oder einfach eine Methodik anwenden können, um echte Angst zu empfinden und diese glaubwürdig auf der Bühne darzustellen?

Die Chubbuck-Technik bietet mit ihren „Formulas“ einen effektiven Ansatz, um genau diese Schauspielprobleme zu lösen. Mit Übungen wie „Chemistry“, „Scene Objective“, „Doings“ oder „Obstacles“ schafft sie schauspielerische Prämissen, die eine intensive Bühnenpräsenz garantieren.

In diesem Workshop geht es darum, mit Hilfe der Meisner-Technik die schauspielerischen Fähigkeiten im Improvisationstheater zu verbessern. Die Meisner-Technik ermöglicht durch die Fokussierung auf das Gegenüber und das spontane Erzeugen von authentischen Emotionen eine spielerische Authentizität, die sich für improvisierte Szenen perfekt eignet. Was aber, wenn wir gleichzeitig auch Autor*innen und Regisseur*innen sind und Moment für Moment unsere Szene erst entdecken? Wie kann sich eine Geschichte weiterentwickeln, wenn ich meinen Fokus ganz und gar auf meine Figur und deren Wollen und Wünsche lege? Wie können wahrhaft spontane Szenen mit großer schauspielerischer Tiefe entstehen?

Das Anleiten und Unterrichten von Improvisation ist kein Copy-Paste-Vorgang, sondern ein komplexes Zusammenspiel vom Wissen über Gruppenprozesse, der Fähigkeit, den Raum für kreatives Arbeiten zu öffnen, dem Wissen über die eigene Rolle im Geschehen sowie einem Koffer voller Handwerkszeug rund um das Unterrichten und theatrale Methoden.

Die Teilnehmenden bekommen in diesem Workshop einen Zugang, wie sie Improvisation unterrichten können. Dabei spielen die Reflexion der eigenen Lehrpersönlichkeit, Zeitmanagement, die Balance von Spirit und Inhalt sowie von Theorie und Praxis eine wichtige Rolle.